Tendencia Arenales: una década de diseño, arte y revolución creativa

Distrito Arenales celebró los 10 años de Tendencia Arenales en una fiesta de diseño y arte que involucró a más de 80 locales de Recoleta que, como siempre, presentaron sus novedades. Curada por Laura Saint-Agne, volvió con propuestas performáticas y vidrieras escenográficas que invitaron a la interacción.

Gonzalo Gens, presidente de Distrito Arenales, destacó que el aniversario refuerza la colaboración y el liderazgo de este polo de diseño. “Vi un salto de calidad en la mayoría de las propuestas. Como tendencia, siguen muy fuerte las líneas orgánicas, hay una vuelta a los materiales naturales y mayor presencia de texturas en los géneros. También encontramos más propuestas importadas. Se nota el cambio de contexto, sobre todo en los muebles que vienen de Brasil”, dijo.

Entre las propuestas, Estudio Federico Churba lanzó nuevas piezas y una paleta renovada en tienda fCH. “Quisimos hacer un acercamiento poético al mobiliario con estos Rastros del Habitar, como huella de lo cotidiano”, expresó Churba. Presentó Recova, una línea de mesas bajas y el artista holandés Daniel Stroomer acompañó con un mural .

La Europea mostró en una vidriera otoñal sus paneles acústicos de PET impresos. Lanzó los modelos Track y High Line con una solución de iluminación. “World Leds Go nos proveyó las calles para que la luminaria encastre perfecto”, explicaron Verónica Raducci, Nicole Monis y Rocío Favarón.

Tienda Bristol presentó Oriental Inglés. Refiere “a los muebles orientales que emigraron a Inglaterra y al revés… y como en una época se fusionaban”, explicó Mauro Pesoa, quien diseñó la vidriera. Lo particular de este local es que dona el 100% de sus ganancias a seis escuelas de Misiones.

En Newton “seleccionamos todos los mobiliarios con acabados negros, más contemporáneos, y se presentan en esta vidriera escultórica a partir del apilamiento de las piezas en una especie de balance etéreo”, describió Agustina Longo sobre la propuesta Cristian Bianchini.

“Hoy abrimos esta sucursal de Mike con varias colecciones, pero como novedad presentamos Mike Box. Son módulos de diseño para crear espacios nuevos”, sintetizó el propio Mike Lynch. Con fábrica en Don Torcuato y locales en GBA y varias provincias, hizo su debut en CABA.

Crayón eligió la obra de Sergio Bosco, artista de Diderot. “Con una propuesta de enmarcado especial. Queríamos una propuesta colorida porque los marcos son monocromáticos”, describe Sofía Ribetto.

Salazar Casa se lució una propuesta inmersiva que celebra el otoño. “Se llama Hösten y refiere también a los bosques nórdicos con los nidos hechos por Federico Sánchez”, definió Sebastián Salazar. Además, “Juan Fernández pintó cinco cuadros alusivos, presentamos la línea premium de vajilla de porcelana europea de Vassa y te invitamos un trago del Gran Bar Danzón”.

Fontenla anunció una cápsula en colaboración con Sofía Willemoës. “Además, presentamos la colección del sofá Nuda y también Nuvola, de formas orgánicas, maderas claras y géneros tramados”, contó Federico Fontenla. “Estamos abriendo un espacio en la casa de Fonterla donde nuestros clientes van a venir a vernos. Esto genera muy buena sinergia entre las dos marcas”, anticipó Sofía.

Como parte de la experiencia, Matías Primo creó una perfo sonora con las vibraciones de plantas. La escenografía de fondo: el empapelado “Tropical” de casi cinco metros de alto y gran impacto visual diseñado por Willemoës.

Walmer renovó al 100% su local con la nueva colección Pausa. “Es un diseño de líneas envolventes pensado para distintos momentos. Hay una vuelta a la madera real y al mármol real. Y mucho mobiliario de autor”, sumó Gens, quien además de presidir el Distrito se encarga del área de Diseño en Walmer. Ese día, Osom y Senso Design ofrecieron sesiones de sound healing en vivo.

“Teatro mágico es una colección de disfraces de tules de colores. Apelamos a la nostalgia con el carrito de algodón de azúcar”, contó Emilia Uzcudún, de Le Ruelle Kids.

Por su parte, Vintage Girair trajo “una curaduría especial con lo mejor de diseño sueco”, puntualizó Ani Hairabedian. Lagom son casi 100 piezas diseñadas y fabricadas por artistas de Suecia que se pueden ver en el local del Pasaje Libertad.

Y en otro pasajito mágico, en La Rue des Artisans, Fábrica de Luz mostró Duna, un aplique de pared de gres cerámico de alta temperatura (se hornea a 1200°).

“Lo diseñamos junto con Mateo Allen. Y presentamos dos luminarias más: Tango, un colgante de luz indirecta enchapado en madera natural y Augusta, un aplique de pared en chapa de acero con acabado de pintura metalizada”, detalló Celia Pasqualetti.

Amayta se mostró como un espacio que trasciende al restaurante. El chef Luigi Di Napoli presentó una cocina europea de pastas junto con Ale Beyeye en su patisserie artesanal.